前两天的《卡戴珊一家》真人秀中，在 Kylie 的办公室桌上有一个其貌不扬的充气海豚，有眼尖的朋友马上就认出了这是「最贵的波普艺术家」Jeff Koons 的装置作品。在之前的节目里，Kris 的房间也有另一个 Jeff Koons 的作品，正是他最经典的《气球狗》金色小号版本。卡戴珊一家人总是备受争议，但要论起来的话，她们所受到的舆论压力也不过是 Jeff Koons 的十分之一而已，毕竟 Jeff Koons 以艺术家身份出现后不久，就被评为世界上最受争议的艺术家了。
这幅和名媛搭上关系的作品售价为 500 万美金（约合 3,500 万人民币），真不愧是亿万富翁 Kylie。什么？你说不敢相信？那你不妨再来猜一下下面这些作品的价格。提示：同样出自Jeff Koons之手哦（笑）。
《Play-Doh Sculpture》
看似小朋友捏的橡皮泥，其实是巨型钢制雕像
《平衡》（Equilibrium）系列作品之一
该系列的核心是探讨「非洲裔如何对美国运动史造成巨大影响」
下面公布答案：第一个《培乐多彩泥》作品的价值在 2,000 万美金左右（约合人民币1.4亿），第二个《一个篮球》在 2016 年 8 月的拍卖会上以约 1,700 万美金成交（约合人民币1.2亿）。你，都，猜，中，了，吗？
Jeff Koons 本人
美国的后波普艺术之王—— Jeff Koons 作品风格大胆前卫，并且价格不断刷新着艺术品交易价格的天花板，所以也被戏谑地称为「全球最贵的艺术家」。而只要是他的作品，前面都可以加一个「全球最贵」。目前其最高记录是 2019 年 5 月中旬在佳士得拍卖出的 1986 年作品 《兔子》（Rabbit）镜像雕塑，其价格高达 9,110 万美元，令人叹为观止，不过半年就夺回了之前被英国国宝级画家 David Hockney 在佳士得成交的最高 9,030 万美元的记录。
Jeff Koons 和《兔子》
他本人上一部作品最高成交价为 2013 年在佳士得售出的 5,840 万美元《气球狗》（Balloon Dog）橘色版本。Jeff Koons 称气球系列作品是完美主义的刻画和向往：「它像生日宴会上鼓鼓的气球，你可以想象此时此刻正在开 party，而不是 20 年前，因为正常情况下，20 年前的气球早就泄气了。」他的艺术作品不仅在商业上获得极大成功，还使超过 65 万人踏破巴黎的蓬皮杜艺术中心的门槛，一窥他的展览，在回顾展中堪称历史中最成功的一次。
橘色气球狗
「Kitsch」
如果你看完这些作品后感到困惑——金属反光的气球狗，儿童玩具一样的玩意儿也能叫艺术？
恭喜你，不少人其实和你有一样的看法！那些粉丝有多狂热、多迷恋他的作品，就有人多恨、多反感它们。解放、乌托邦、多元、对未来的希望——这正是「Kitsch」风格。Kitsch 从美学角度来看简直就是廉价、粗制滥造、批量生产的代名词，仿佛在刻意迎合大众的「媚俗」口味一般。但其核心概念其实是反讽刻板、迂腐的艺术理念，常用来指责当下的流行文化。
因此，有很多媒体和艺术家批判 Jeff Koons 的作品就像「胡扯」一样，廉价又装模作样。一位《时代周刊》的艺术评论家十分厌恶他的作品，形容它是美国流行文化堕落、腐化的标志。
与艳星前妻的《Made in Heaven》（天堂制造）系列
为 Jay-Z 演唱会特意制作的超大《气球狗》（Balloon Dog）
《Seated Ballerina》（芭蕾舞女演员）
被安装在纽约曼哈顿洛克菲勒中心
只为引起大家对五月国际儿童失踪月的重视
Jeff Koons 的作品充斥着资本主义的铜臭味，而他本人则认为大家其实混淆了他创作的表达形式和实际传达的内容。「我觉得大家都将我的作品误解为一种产品或是和消费主义有关。」他本人解释道。但其实看起来纸醉金迷外观的出发点是讽刺资本阶级，警告大家不要追求像酒精一样让人上瘾奢靡作风。
「当使用这样的词语（Kitsch）的时候，我会觉得人们在向我扔番茄。这样的词汇反映了一种分割和判断，而我并不相信这种判断。」 Jeff Koons 的 Kitsch 风格形成与他本人经历息息相关：早些年间 Jeff Koons 在 MoMA（现代艺术博物馆）卖一些会员和讲座，他喜欢穿鲜艳的颜色和夸张的造型来引人注目。这个阶段的他用充气气球和玩具创作装置艺术品，然而却没收获什么认可。一年后，他认识到资本与艺术品的影响力是唇齿相依的，于是毅然辞去博物馆的工作，跑到华尔街担任金融商品的经纪人，一干就是 5 年。同时，他没有放弃艺术创作，创办了个人工作室并且雇佣大量的助手，「流水线」般创作作品。不久便诞生了作品《The New》，这是他 Kitsch 风格的开端——一个用吸尘器、清洁喷剂悬浮在盒子中的作品。
《The New》挑战了大家对艺术品的接受能力
在 1986 年的采访中谈起艺术的商业化时，他深刻体会到这是一个道德规范都建立在经济之上的商业世界，艺术也不除外。
《奢侈和堕落》（Luxury and Degradation）系列
首次运用到了镜面不锈钢
之后 Jeff Koons 的作品开始选择不锈钢为主要材质，这种镜面和金属感不仅能使艺术品更耐久，又能满足奢华的视觉效果。《奢侈和堕落》（Luxury and Degradation）系列作品被用来证明唯物主义的瑕疵，其中最著名的代表作——《兔子》（Rabbit）就表达了对自由和平等的追求。此时的他希望波普艺术是一场大家都可以参与其中的对话，而不是只属于艺术家的自嗨。
《兔子》
在之后，Jeff Koons 开始不停地用「accessible」一词来形容自己的作品——这些艺术概念都是有「可行性」的，不传达任何褒义和贬义的情绪，把评判的权利完全交给观赏者。其中代表作是在毕尔巴鄂的古根海姆博物馆门口展示的《小狗》（Puppy）：它的构架由钢筋搭成，外部由鲜花和植物装饰，有机结合了自然与装置艺术，其内部还有浇水设施，花开花落，随着四季而变化。
《小狗》
1988年，以 Michael Jackson 为灵感的《气泡》（Bubbles）
灵感参照了米开朗基罗的《哀悼基督》（Pietà）
Jeff Koons 与 LV 合作 MASTER 大师系列让人们再次探讨起艺术的原创性：在已被认可的艺术作品加上自己的标志能否使其成为自己的作品？MASTER 大师系列一经放出后便备受关注和争议，让人意外的是这样的舆论反而大大刺激了销售。在第一次合作达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《麦田与柏树》这两幅作品后，不到短短半年又再次合作，这种频率的联名在时尚圈可是极少有的，Jeff Koons 不愧为实至名归的「带货达人」。
MASTER 大师系列以 Jeff Koons 的《Gazing Ball》（凝视球）系列为基础，这颗蓝色的球反射出周围的人和物，就像他本人所说的，希望所有人能加入到自己的波普艺术中，人们在观赏的同时，自己的影子也映射在作品之中，将古典艺术经典与观赏者联系到一起。当然，也有很多人指责他这种就是一种非常可耻的「剽窃」和「抄袭」行为。
每个小球都是手工定制而成
Jeff Koons 则花了很多心思用一根木棍来保持平衡
除卡戴珊一家之外，名利场中很多人都是 Jeff Koons 的忠实粉丝：欧美流行音乐天后 Lady Gaga 请到这位大神为她的专辑《ARTPOP》创作专属雕像和封面。非常有商业头脑和艺术天赋的两位就此碰撞出了火花，造型借鉴了《维纳斯的诞生》之外又一次再现了《Gazing Ball》（凝视球）元素。
有人觉得 Jeff Koons 的作品很讽刺有内涵，有人则认为他其实就是在俗套迎合大众罢了。但正如他所说的：「观众们可能首先会我的作品中看到讽刺...但是我一点都看不到。讽刺会引发太多批评的思考。」[ 本篇完 ]
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